エドヴァルド・ムンク：ノルウェーの有名なアーティストの人生と遺産

ノルウェーの芸術家エドヴァルド・ムンクは、他に類を見ない人間の感情の深さを捉えました。 「悲鳴」で最もよく知られている彼の忘れられない表現型の作品は、現代美術と文化に影響を与え続けています。

Edvard Munchのように世界にマークを持つようになったアーティストはほとんどいません。で最も有名です悲鳴、彼の忘れられない、刺激的なスタイルの形をした現代美術と、表現主義運動の定義を助けました。

しかし、ムンクの芸術的遺産は彼の最も有名な作品をはるかに超えています。彼の深く個人的で感情的に充電された絵画、彼の影響ノルウェーの芸術、ヨーロッパの芸術、そして彼の激動の人生の物語は今日も聴衆を魅了し続けています。

オスロに新しいムンクミュージアムと彼の絵画の記録的な販売がありますビーチで踊る、彼の影響は相変わらず関連性があります。

「悲鳴」の背後にある男

エドヴァルド・ムンク「悲鳴」（怖いノルウェー語で）歴史上最も有名な絵画の1つであり、「モナリサ」に次ぐものです。渦巻く赤い空に対する幽霊のような苦しめられた姿は、不安と実存的な恐怖の普遍的な象徴になりました。

Munchは、1893年から1910年の間にThe Screamの4つのバージョンを作成しました。2つの絵画、パステル、リトグラフです。

ノルウェーの国立博物館にある1893年の油絵は最も重要であると考えられていますが、1895年のパステル版は2012年に1億1,990万ドルで販売されたときに記録を樹立しました。

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インスピレーションは、実際のパニックの瞬間から来ました。彼の日記で、ムンクはオスロのエケベルクを歩いていると説明しました。彼は突然不安に圧倒され、「自然を通る無限の叫び声」を想像しました。

歪んだ線と不自然な色は彼の内なる混乱を反映し、象徴性と表現主義へのシフトをマークします。

しばしば自画像と見なされますが、「叫び声」は典型的なものであり、普遍的な恐怖と孤立を表しています。その影響は芸術をはるかに超えています。それは、悲鳴を上げる映画のゴーストマスク、無数のポップカルチャーの参照、さらには絵文字でさえ影響を与えました。

絵画は、1994年と2004年に回復する前に2回盗まれました。

これらの劇的な強盗にもかかわらず、「叫び声」はムンクの最も象徴的な作品のままですが、それは彼のより広い芸術的ビジョンの1つにすぎず、驚くべき深さで愛、死、人間の脆弱性を探求しました。

問題のある子供時代

1863年にノルウェーのオーダルスブルクで生まれ、オスロで育ちました（その後、クリスチャニアと呼ばれます）、エドヴァルド・ムンクの初期の人生は、病気、喪失、心理的混乱によって特徴付けられました。これは、何十年もの間彼の芸術に迫る影です。

悲劇は、母親が1868年に結核で亡くなったときに早く襲い、5歳のエドバードと兄弟が父親のクリスチャン・ムンク博士である宗教的な軍の医師の世話をしました。

ムンクは病的な子供であり、慢性気管支疾患と彼が後に肺炎であると疑っているため、しばしば彼の家に閉じ込められていました。他の子供たちから隔離され、学校の長いストレッチを逃した彼は、多くの時間を描き、人間の感情と苦しみを捕らえることに早期に魅了されました。

彼の父親はこの創造的なアウトレットを奨励しましたが、罪悪感と恐怖の深い感覚を強化し、神の罰の警告で家庭を満たしました。ムンクは後に彼の子供時代を「恐怖、悲しみ、死の天使たち」によって影を落とされたと説明した。

1877年、ムンクがわずか14歳だったとき、結核は別の犠牲者を主張しました。彼の愛する姉のソフィーは、彼の母親のようでした。

彼女がゆっくりと無駄にしているのを見るというトラウマは、彼を何年も悩ませ、彼の最初の主要な絵画の1つで再浮上し、病気の子供'（1885–86）。作品の生の、感情的なブラシストロークと青白い、幽霊のような主題は、彼の子供時代の悲しみを捉え、伝統的なリアリズムからの彼の休憩をマークしました。

もう1人のムンクの姉妹であるローラは、後に統合失調症を発症し、精神疾患と実存的な絶望に没頭しました。

一方、彼の父親の予測不可能な気分と近親者の宗教性は、不安に満ちた家庭を作り出しました。そこでは、ムンクと彼の兄弟はしばしば罪と損害について火と床の説教にさらされました。

これらの初期の経験は、死、病気、感情的な混乱、実存的な恐怖など、ムンクの生涯の芸術的なテーマを形作りました。

大人としてさえ、彼は子供の頃の恐怖に悩まされたままでした。「病気、狂気、死は、私のゆりかごを見続けていて、私の一生を伴っていた黒人の天使たちでした」と書いていました。

アーティストの作成

エンジニアリングを勉強する最初の計画にもかかわらず、ムンクは芸術を追求するために正式な教育を放棄し、クリスチャニアの王立芸術とデザインに登録しました。彼は現代のヨーロッパの画家、特に象徴主義者と印象派の影響を深く受け、すぐに独自のスタイルを開発しました。

奨学金により、ムンクは1880年代後半にパリに旅行することができ、そこで彼は当時の芸術的な動きを吸収しました。

彼のブレークスルーは、彼の作品がベルリンで展示された1892年に来ました。展示会は非常に議論の余地があったため、わずか1週間後に閉鎖されましたが、騒動は彼の仕事に対する関心を高めました。

1890年代に、ムンクは彼の有名なものを作成しました「Frieze of Life」シリーズ、愛、不安、je、死を探求しました。この期間は、「マドンナ」、「不安」、「je」など、彼の最も象徴的な絵画のいくつかを生み出し、「悲鳴」に至りました。

混乱がマークされた生活

ムンクの人生は、アルコール依存症、不安、うつ病との個人的な闘争によって特徴付けられました。 1900年代初頭までに、彼の精神的健康は悪化し、幻覚、妄想、故障を引き起こしました。

1908年、聴覚幻覚と部分的な麻痺に苦しんだ後、彼は自発的にコペンハーゲンクリニックにチェックインしました。そこでは休息と治療が彼を安定させるのに役立ちました。治療の後、彼はボヘミアンサークルから撤退し、オスロ近くのエケリーに定住し、より隠れた生活を採用しました。

ここで、ムンクは風景、肖像画、自己反射作品に焦点を合わせ、老化、孤独、死亡率のテーマを探求しました。彼の「時計とベッドの間の自画像」（1940–43）は、逃げる時間の彼の認識を驚かせます。

大部分は孤立していましたが、1944年に死ぬまでムンクは絵を描き続け、自然と彼の芸術に慰めを見つけました。

オスロの新しいムンク博物館

ノルウェーの文化に対するムンクの重要性は否定できず、彼の膨大な作品のコレクションは今やムンクで収容されています、印象的な新しい博物館それは2021年10月にオスロのウォーターフロントでオープンしました。

トレイエンの古くてはるかに小さな博物館に取って代わるこの13階建てのランドマークは、現在、絵画、版画、何千もの図面、水彩画など、世界最大のムンクの作品のコレクションを保持しています。

ムンクの作品を超えて、博物館は現代美術への彼の影響を探り、彼の愛、不安、死亡率のテーマに触発された現代の芸術家による展示会を紹介します。

その中には、イギリスのアーティストであるTracey Eminがいます。彼は、彼女の感情的に生の表現力豊かな作品に深い影響を与えているMunchを引用しました。 2022年、博物館はエミンの展覧会「The Lonelyness of the Soul」を開催しました。これは、ムンクの芸術的遺産に直接関わった絵画、彫刻、ネオンのインスタレーションをフィーチャーしました。

エミンは、痛み、脆弱性、人間の精神の探求に惹かれた「時間を越えて彼女のソウルメイト」とムンクを説明しました。

によって設計されていますスペインの建築会社スタジオヘレロス、博物館は、その異常な傾斜デザインと産業の美学のために、激しい議論の対象となっています。

上部にわずかに前方に傾く57メートルの高さのアルミニウムに覆われた構造は、オスロのフィヨルドに敬意を払ってお辞儀をする塔に似ていると言われています。

一部の批評家はその大胆でモダニズムの外観を称賛していますが、他の人はそれを芸術のための灰色の単調な「刑務所」と呼んでいます。混合レセプションにもかかわらず、博物館はすぐにオスロのビョルビカ地区の主要な文化的ランドマークになり、象徴的なオスロオペラハウスとデイチマン図書館と並んでいます。

そのデザインについての最初の懐疑論にもかかわらず、ムンクは芸術愛好家のための最高の目的地としての地位を確立し、最初の年だけで100万人以上の訪問者を引き付けました。

ムンクの永続的な遺産と影響力

1944年にエドヴァルド・ムンクが亡くなったとき、彼は28,000人以上の芸術作品をオスロ市に去りました。今日、彼の影響はムンク博物館だけでなく、世界中のギャラリーでも見ることができます。

近年、アートマーケットは彼の永続的な魅力を再確認しました。 2012年、「The Scream」のパステル版が販売されました驚異的な1億1,990万ドルオークションで、これまでに販売された最も高価な絵画の1つになりました。

ムンクのあまり知られていないが歴史的に重要な絵画の1つである「ビーチでのダンス」（ビーチで踊る）、2023年にロンドンのサザビーズで1690万ポンド（2030万ドル）で競売にかけられたときに再浮上しました。

絵画はもともと「The Reinhardt Frieze」の一部でした。これは、1906年に有名なドイツの劇場監督Max Reinhardtのために作成されたシリーズのムンクです。

もともとユダヤ美術史家のカート・グレイザーが所有していた「ダンス・オン・ザ・ビーチ」は、グレイザーが1933年にナチス・ドイツから逃げたときに強迫の下で販売されました。

絵画は後にノルウェーのコレクターであるトーマス・オルセンで終わりました。第二次世界大戦、バージョンを含む他のムンクワークと並んで悲鳴。まれな賠償行為で、トーマスの息子であるペッター・オルセンは、オークションの収益をグレイザーの相続人と分割することに自発的に同意しました。

「悲鳴」の単なる画家ではなく、ムンクは現代美術の先駆者であり、感情的な表現の達人であり、その深い個人的な作品が何世代にもわたって共鳴し続けているアーティストでした。

彼の遺産は、博物館だけでなく、大衆文化にも住んでおり、彼のイメージは不安、愛、実存的な恐怖の普遍的な人間の経験を依然として捉えています。

ムンクミュージアムのグランドホールで、またはポップカルチャーのレンズのパロディと参考文献を通して見るかどうかにかかわらず、ムンクの芸術は1世紀以上前と同じように強力で考えさせられています。