ハリエットのバッカーは、光、色、インテリアのシーンを見事に使用したことで知られる先駆的なノルウェーの画家でした。
旅行ライターでありコンテンツの作成者として、私は自分のビデオを研究しながら、予期せぬ物語に飛び込むことがよくあります。
最近、ベルゲンでの撮影中に、私は訪問しましたコードアート博物館そして、一時的な展示に魅了されていることに気づきましたハリエットバッカー：すべての原子は色です。
私は以前に支援者のことを聞いたことがありますが、この経験は、彼女の人生、芸術、そしてノルウェーの絵画への影響について、私にはるかに深い感謝を与えてくれました。
彼女の見事な色の使用、インテリアへの献身、そして次世代の芸術家への影響は、彼女を探求する価値のある魅力的なテーマにします。
北欧の絵画の先駆者
ハリエットバッカー（1845–1932）は先駆者でしたノルウェーの芸術。女性がまだ教育や投票などの基本的な権利を求めて苦労していたとき、支援者は男性が支配する芸術の世界で自分のためのスペースを切り開きました。
彼女は、特にインテリアシーンで、光と色の遊びをキャプチャする並外れた能力で広く認識されていました。彼女は絵画で物語を語るために人々を使うのではなく、色と作曲が自分自身のために話すことを許可しました。
彼女の作品はしばしば、雰囲気、照明、豊かなトーンが深い感情を呼び起こす静かな国内の瞬間を描いています。
彼女の芸術的なキャリアは、ドイツとフランスでの研究によって形作られ、そこで彼女は印象派運動と屋外技術。
しかし、彼女は彼女自身のユニークなアプローチを開発しました屋内のPlein Air。
印象派のように、屋外で急速に絵を描くのではなく、彼女は内部スペース内の光の相互作用を細心の注意を払って観察し、忍耐と精度で微妙な変化を捉えました。
アートの世界で障壁を破る
バッカーの成功は彼女の芸術だけではありませんでした。それはまた、将来の世代への道を開く彼女の役割についてでした。彼女はノルウェーで最も尊敬されている画家の一人になり、展示審査員とナショナルギャラリーの買収委員会の議席を獲得しました。
彼女はクリスチャニア（現在のオスロ）に自分の絵画学校を設立し、そこでいくつかの主要なアーティストを指導しました。ニコライアストラップそしてハーフダン・エジウス。
彼女は、女性のアーティストがめったに真剣に受け止められなかったときにこの認識を達成しました。
彼女のキャリアは、大声で政治的な声明を出すよりも、静かではあるが決まった抵抗の例として機能します。
彼女は、女性が成功したアーティストになるだけでなく、ノルウェーの芸術的景観を形作る上で主要な役割を果たすことができることを証明しました。
ミュンヘン、パリ、そして光の影響
アーティストとしてのバッカーの旅は、1874年から1878年まで、彼女をミュンヘンに連れて行きました。ヨーロッパアートハブ。ミュンヘンスクールが自然主義の歴史とジャンルの絵画に焦点を当てていることは、豊かで詳細な色の仕事に重点を置いたように、彼女に訴えました。
ミュンヘンアカデミーは正式に女性に閉鎖されていましたが、都市自体は女子学生を歓迎し、後援者に彼女の工芸を磨くためのスペースを与えました。
エイリフ・ピーターセンの指導の下で、彼女は肖像画と姿の絵に焦点を合わせました。彼女はまた、彼女の親友であり同僚になった仲間のアーティストであるキティ・キエランドにも会いました。
彼女は後にパリに引っ越し、そこで1888年まで住んでいた。当時のパリは芸術的な革新の温床だった。新しい絵（新しい絵）、現代生活と親密な内部空間を強調した。
バッカーの芸術スタイルは、この期間に大幅に発展しました。彼女は大気の光効果をより実験し始めました。
この時代の彼女の絵画の多くは、友人や家族の読書、音楽を演奏したり、薄暗い照明の部屋で働いたりして、周囲に暖かさと深さが注入されています。
色の科学と光の音楽
バッカーの仕事の最も興味深い側面の1つは、色理論の深い理解です。彼女は、色がどのように相互作用し、知覚に影響を与えるかについてのミシェル・ウーゲン・シェブルールの研究に触発されました。
彼女の絵画では、赤と緑、青やオレンジなどの補完的な色は、しばしば印象的な視覚的緊張を生み出すために並置されます。
カラーハーモニーに対するこの科学的アプローチは、まるでそれぞれの色合いとトーンが構図の和音のように共鳴したかのように、彼女の作品をほとんど音楽的に感じさせました。
音楽はまた、彼女の人生と芸術で文字通りの役割を果たしました。彼女の妹、アガテの後援者であるグロンダールは有名な作曲家でありピアニストであり、ハリエットは頻繁に音楽のテーマを彼女の作品に取り入れました。
視覚芸術と聴覚芸術のこのつながりは、彼女の美学の決定的な特徴でした。
ノルウェーの教会と田舎の生活
ノルウェーに戻った後、支援者はますます教会のインテリアに注意を向けました。歴史的な教会タナムの中世教会やウブダルのステイブ教会のように。
伝統的な宗教的な画家とは異なり、彼女は宗教的なエクスタシーや神の啓示を伝えようとしませんでした。代わりに、彼女は光と建築の相互作用、教会の人の存在、そしてこれらの神聖な空間の雰囲気に焦点を合わせました。
彼女の教会の絵画は、これらの場所の静かな厳soleさを捉え、平和と時代を超越した感覚を吹き込みます。
彼女はまた、国内のインテリアと田舎のシーンを描き続けました。多くの場合、Østerdalenの風景に触発されました。
これらの作品での彼女の自然光の使用 - 窓から砕かれ、木製の表面から跳ね返る - は、ほとんどエーテルの輝きを作り、各ピースに暖かさと親密さをもたらします。
永続的な遺産
1903年、バッカーはオスロのハンステンズゲートのスタジオアパートメントに移り、そこで彼女は生涯住んで働きました。彼女の最も親しい友人の2人、キティキエランドとアスタノルレガードは隣に住んでいました。
10年以上にわたり、彼女はこの家から絵画学校を経営し、ノルウェーの芸術家の次の波を指導しました。
彼女の最後の主要な仕事、無限の絵、彼女は1918年に始まり、彼女のキャリアにふさわしい比phorとして機能します。
彼女の絵画のように、ノルウェーの芸術に対する彼女の影響は広大で、世代にわたって広がっていました。光、色、感情を特異な芸術的ビジョンに混ぜる彼女の能力は、比類のないままです。
今日、のような展示のおかげですすべての原子は色です、ハリエットバッカーの天才は、新しい聴衆によって再発見されています。ノルウェーとヨーロッパの芸術への彼女の貢献は、ついに彼らにふさわしい認識を受けています。
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