ノルウェーの花の民俗芸術、ローズマーリングの復活

装飾だけでなく、ローズマーリングはノルウェーの田舎に根ざした活気のある民芸です。一度忘れられなくなると、この渦巻く花の絵画スタイルは、博物館とモダンなデザインの両方で新しい生活を見つけました。

これを想像してください：あなたはノルウェーの谷にある控えめな1800年代の農家の中に足を踏み入れ、すべての表面は野生の渦巻く花のデザインで描かれています。

木製の壁、家具、ミルクジャグでさえ、ベルサイユの贅沢の民俗版のように見えるこれらのサイケデリックな花のパターンがあります。

それはローズマーリングです - 「ローズペインティング」のノルウェー語 - そしてそれは独特ですノルウェーの芸術1700年代にさかのぼる根があります。その背後にある物語は何ですか、そしてそれは今日までどのように生き残ったのでしょうか？よく見てみましょう。

ローズマーリングの始まり

Rosemalingがどこから来たのかを理解するには、1700年代のインテリアデザインのトレンドを見る必要があります。ヨーロッパの宮殿や大邸宅を訪れた場合、当時は金持ちの好みが微妙ではなかったことを知っています。

天井には、華やかな石膏ワークと金色のモールディングが過負荷になりました。壁にはパネルと光沢のある金の葉の救済が刻まれていました。

これはバロックとロココ時代の高さでした。それは非常に裕福な人によってしか許されませんでしたが、普通の人々は気づきました。

時間が経つにつれて、旅行の画家や地元の木彫りは、教会や邸宅で見た空想的なデザインを借り始め、木材の塗装された彫刻のモチーフに翻訳しました。最終的に、彼らはこれらのパターンを再想像し、それらを自分で作りました。

彼らは、渦巻く巻物、花の花輪、宮殿のホールの複雑な装飾を取り、それらを簡素化し、曲線を誇張し、ノルウェーの田舎のインテリアと日常のオブジェクトに適した大胆な色で描きました。

ローズマーリングは装飾だけではありませんでした。それはまた、ノルウェー人の田舎が長い冬を明るくし、家に個人的なスタンプを置く方法でもありました。のこの重要な側面ノルウェー文化生まれた。

これらのデザインを習得した「ローズ画家」は、しばしば旅行の職人として働き、農場から農場に移動し、時には食事と暖かいベッドと引き換えに部屋全体を塗ります。

お金が不足していた時代に、ローズマーリングは芸術的な表現と少し余分な収入の両方を提供しました。各谷または地域は独自のひねりを加えました。テレマーク、ハリンダル、ロガランドなどのスタイルは、地域の方言と同じくらい明確になりました。

拒否からリバイバルへ

1800年代半ばまでに、Rosemalingの黄金時代は終わりました。味と新しい影響の変化がノルウェーを越えて掃引され、かつて明るく田舎の家が昔ながらに感じ始めた豪華な巻き材が吹き飛ばされました。

これには複数の理由があります。工業化の台頭により、より安価な工場で作られた商品や壁紙のような新しい素材がもたらされました。

これにより、人々がよりモダンで大量生産されたスタイルで家を飾ることが簡単になりました（そしてトレンディな）。同時に、アメリカへの経済的困難と大規模な移住により、手作りの芸術を依頼する余裕が少ない家族が少ないことを意味し、古い伝統の多くは静かに背景に衰退しました。

しばらくの間、ローズマーリングはほとんど忘れられていました。しかし、頻繁に起こるように、芸術が消え始めたときだけ、人々は自分が失っているものを本当に評価し始めました。

ノルウェー人は20の初めに伝統的なノルウェーの文化と芸術を再発見し、祝い始めました^th世紀。

博物館や文化社会は、ローズマールのオブジェクト、芸術家、歴史家を勉強し、地域のスタイルを保存し始め、すぐに授業や競争が芸術を生き返らせるのに役立ちました。

ローズマーリングを見つける場所

本物のローズマーリングを見たいと思っているなら、最高の場所のいくつかはノルウェーの民俗博物館です。ノルウェーの民俗博物館たとえば、オスロでは、歴史的なローズマールの家具、幹、クラシックスタイルで飾られた部屋全体を表示します。

テレマークでヘッダル野外博物館18に存在していた伝統的な農家のローズマーリングを見るためのもう1つの主要な場所です^thおよび19^th何世紀も。アートフォームは、他の博物館、コミュニティセンター、教会にも見つけることができますので、国のどこにいても地元の観光局にチェックしてください。

ただし、博物館に固執する必要はありません。ノルウェーの主婦全国の多くの町や都市にある店は、手描きのローズマーリングを見つけるための信頼できる場所です。

これらの店舗は、他の伝統的な芸術や工芸品に興味があるなら、特にバナドまたは伝統的なノルウェーのドレス。

それ以外の場合は、特定のローズマーリングアーティストのワークショップをご覧ください。Unni Marieのバラペイントヴィンダフィヨルド、Haugesundの近く。

地元のクラフトフェアとクリスマスマーケットまた、適切な時期に訪れる場合は、見るのに適した場所です。ノルウェーの外の人々にとって、この伝統は、特に米国ではノルウェーのディアスポラの間で生きています。

アイオワ州のVesterheimのような博物館は、ローズマーリングクラスを提供し、オンラインおよびギフトショップでオリジナルの作品を販売しています。スカンジナビアの大規模なコミュニティがある場所では、フェスティバル、フォークアートショー、専門店のローズマーリングアイテムにつまずくかもしれません。

また、ノルウェーは装飾的な民俗絵画の伝統を持つ唯一の国ではないことに注意する価値があります。たとえば、スウェーデンにはKurbitsと呼ばれる独自のバージョンがあり、特にDalarnaで発見された独自のカラフルで幻想的なスタイルがあります。

作品を取得したい場合は、覚えておいてください。本物の手描きの作品は、それに応じて作成し、価格設定するのに時間がかかります。予算が厳しい場合は、お土産店また、オンラインストアでは、ローズマーリングデザインを備えた大量生産アイテムを販売できます。

ローズマーリングは今日も生きています

今日、ローズマーリングは失われた芸術とはほど遠いものです。実際、それは非常に生き生きと進化しています。職人、愛好家、さらには新世代のデザイナーでさえ、伝統を続けています。

ノルウェーでは、職人はこの伝統的な芸術形態を実践し、教え続け、新世代への伝達を確保しています。テレマークのRaulandsakademietのような機関は、学生が塗料の混合から特徴的なC（S字型およびS字型ブラシストロークの習得まで、伝統的なテクニックを学ぶことができるコースを提供します。

現代のアーティストは、古典的なモチーフと現代のテーマを融合させ、ローズマーリングを再考しています。これは、トロンハイムの新しい現代美術館に完全に展示されています。ヘルプ。

復元された初期20に収容されています^th- 世紀の郵便局の博物館には、ローズマーリングの遊び心のある現代的な解釈で飾られた読書室があります。

オランダのアーティストデュオフリーリングウォーターRosemalingにインスパイアされたブラシワークを使用してAフレームの天井を塗装しましたが、通常の巻物や花の代わりに、そのモチーフは地元の性質と北欧の民間伝承から描かれています。

Rosemalingは、国際的なアーティストにも影響を与えました。たとえば、Stavangerでは、ポルトガルのAdd Fuel（Diogo Machado）が、ポルトガルのAzulejoタイルデザインで彼自身のルーツとノルウェーのローズマーリングを融合させる大規模な作品を作成しました。

彼の壁画は、伝統的なロガランドのローズマーリングパターンを幾何学的で繰り返し、南ヨーロッパのタイルの繰り返し形式で覆います。表示できますスタバンガー空港で。

大西洋全体で、スカンジナビアの文化センターは、ワシントン州タコマにある太平洋ルーテル大学のスカンジナビア文化センターなど、ローズマーリングワークショップやイベントを開催します。

好きな現代アーティストタラオースティンアートの境界を押して、革、ガラス、さらにはエレクトリックギターなどの予期しない素材に適用します。

時々、彼女はモチーフ自体を実験し、色を近代化したり、スケールで遊んだりしますが、Rosemalingの渦巻く線と花のエネルギーの心は常に残ります。